Premeditación, Alevosía y Ventaja
"El arte permite la interacción directa entre el creador, el ejecutante o intérprete y el espectador, activo o pasivo, convirtiéndose en una experiencia de vida que puede resultar intrascendente o contribuir al crecimiento humano del espectador."
En nuestra labor como docentes vamos aprendiendo a trabajar con alumnos únicos, en situaciones únicas, con autoridades únicas que, por eso mismo, entran en la generalidad de las situaciones humanas: un universo infinito de posibilidades que, gracias a Dios, nuestro cerebro ha aprendido a tamizar y de ahí obtener reglas generales.
Nuestra visión de la vida se conforma con esas "reglas generales" que, si bien han aplicado en situaciones personales –aplica para nuestra persona y las personas que nos enriquecen la vida- no necesariamente son generales y mucho menos reglas, sencillamente porque trabajamos con la materia prima inexplicablemente más valiosa del universo: seres humanos.
Si bien es cierto que la vida en sociedad y la educación masiva y formal nos han reportado notables dividendos en tecnologías para todas las áreas –las humanidades también recurren a técnicas- creo que es importante reconocer que apenas estamos volteando la mirada al conjunto informe de metodologías de la educación y descubriendo que el protagonista no es el maestro, ni los contenidos, ni la metodología, ni la currícula, ni el alumno siquiera, sino las relaciones de construcción de aprendizajes que se pueden dar entre los integrantes de este grupo heterogéneo en el que sobresalen las personas. Personas que producen, reproducen, interpretan, transforman, aprehenden conocimientos con finalidades tan divergentes como cada uno de nosotros es único.
Hasta ahora nuestros trabajos han coincidido en que "el alumno necesita" o "nosotros como maestros, debemos", sin embargo, yo quiero proponer algo diferente en el fondo: Reconocer la necesidad de un esfuerzo intencionado de los participantes del proceso en la construcción de sus aprendizajes.
Al trabajar por competencias, el objeto del maestro es ser ejemplo y testigo de las transformaciones que el alumno decida hacer, solo, en pequeños grupos o en la comunidad entera. No hay poder o fuerza que obligue al alumno a realizar lo que el guía desea si aquél no tiene la intención decidida de dominar los parámetros mínimos aprobatorios o en un ambiente ideal, hacer suyo el conocimiento para poder servir con eficacia a su comunidad.
Así, la población escolar se convierte en una comunidad educativa de crecimiento, investigación, producción y desarrollo personal donde las distintas cualidades y habilidades de sus miembros son exploradas, reconocidas e invertidas en descubrir nuevas y más eficientes maneras de saber, hacer y, sobre todo, ser. En otras instituciones hay perfiles de egreso bien definidos, nuestro perfil de vida tiene estándares más altos: la felicidad del niño.
Mi Nana Toña decía "Si no te esfuerzas en ser lo mejor que puedes ser, estás cometiendo el pecado más grande, al desperdiciar los dones que Dios te dio." ¿Nunca se preguntan "Por qué, habiendo personas más inteligentes, carismáticas y divertidas que yo, Dios me dio a mí la tarea de motivar y guiar a estas personas a descubrir que son valiosas y únicas?."
En nuestra labor educativa debemos actuar con premeditación, alevosía y ventaja para con nuestros alumnos, para realmente servirles. Ser maestro en estos días es ejercer la humanidad de un padre/madre, ser el apoyo para ayudar a caminar al que anda a gatas, acompañar al que camina, correr con el que corre y tener la suficiente sabiduría para dejar volar al que tiene alas.
Lineamientos Básicos de Educación Musical
Basados en el Programa de Educación Preescolar
El PEP nos señala 2 competencias a desarrollar con el niño durante sus estudios y trabajos en el nivel preescolar: 1: Interpreta canciones, las crea y las acompaña con instrumentos musicales convencionales o hechos por él; y 2: Comunica las sensaciones y los sentimientos que le producen los cantos y la música que escucha.
También, da al educador la libertad de "seleccionar o diseñar las situaciones didácticas que considere más convenientes para que el alumno desarrolle las competencias propuestas y logre los propósitos fundamentales". [1]
Las actividades artísticas contribuyen al desarrollo del niño porque mediante ellas:
1. Expresan sus sentimientos y emociones, aprenden a controlarlos y a reconocer que pueden expresar y manejar sentimientos negativos y de gozo a través de una acción positiva.
2. Practican y avanzan en el control muscular y fortalecen la coordinación visual y motriz; aprenden a utilizar instrumentos (tijeras, brochas, pinceles, crayolas, títeres y otros objetos), habilidades que favorecen el desarrollo de otras más complejas. Desarrollan las habilidades perceptivas (forma, color, líneas, texturas) como resultado de lo que observan, escuchan, palpan y tratan de representar a través del arte (pintando, dibujando, cantando, bailando, modelando, dramatizando)
3. Tienen oportunidad de elegir (qué colores usar, cómo construir, cómo pegar) y tomas decisiones.
4. Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea común. Mientras aprenden que su forma de expresión no es la única, aprenden a valorar la diversidad.
5. Desarrollan la idea de que a través del arte se transmite la cultura. Cuando tienen oportunidad de apreciar arte del pasado, se pueden también formar una idea de sus orígenes y de ellos mismos.
6. Experimentan sensaciones de éxito. En virtud de que el arte es abierto a quien lo crea, todos los niños experimentan la satisfacción de sus producciones. Por ello las actividades artísticas son particularmente valiosas para los niños con necesidades educativas especiales.[2]
En cuanto a la música…
Cuando escuchamos hablar de Educación Musical frecuentemente nuestra primera imagen es el caótico conjunto de figuras y símbolos que conforman la escritura musical. Pero, aunque este aspecto de la formación resulta muy útil e importante para la ejecución musical, esto no es necesariamente válido para el disfrute del arte sonoro.
De esta manera, es de mayor importancia que la persona se identifique con la música, los ritmos y temas de su agrado; que muestre su capacidad de percepción a través del movimiento y sea capaz de ofrecer una opinión al comentar composiciones y ejecuciones.
La propuesta para los Educadores Musicales (EM) consiste en conocer los propósitos del campo formativo al que pertenece nuestra disciplina y al PEP en general, de modo que nuestra participación en la vida del niño sea más intencionada. Y respecto al área musical, tener en mente los siguientes aspectos de trabajo.
1. Canto:
· Cantar con precisión en el ritmo y la afinación, con timbre apropiado, dicción y postura, manteniendo un tempo firme.
· Cantar expresivamente, con las dinámicas, fraseo e interpretación propios de la pieza.
· Cantar en grupo, empastando su voz, sus niveles de dinámica y respondiendo a las indicaciones del director.
2. Ejecución:
· Ejecutar con precisión en el ritmo y la afinación, con dinámicas y timbre apropiados, manteniendo en tempo firme.
· Ejecutar patrones rítmicos, melódicos y armónicos con precisión en instrumentos rítmicos, melódicos y armónicos propios del salón de clase.
· Ejecutar con expresividad un repertorio variado que incluya diversos géneros y estilos de música.
· Ejecutar en eco patrones melódicos y rítmicos cortos –de 2 a 4 compases-
· Ejecutar en grupo, ensamblando los distintos timbres instrumentales, sus niveles de dinámica y respondiendo a las indicaciones de un director.
· Ejecutar partes instrumentales independientes
3. Improvisación:
· Improvisa respuestas del mismo tipo a frases melódicas o rítmicas dadas.
· Improvisa acompañamientos en ostinatos rítmicos o melódicos.
· Improvisa variaciones rítmicas sencillas o adornos melódicos en melodías populares.
· Improvisa canciones o melodías cortas empleando diversas fuentes de sonidos: tradicionales –de instrumentos musicales-, no tradicionales –de una fuente no musical-, corporales y electrónicos.
4. Composición:
· Crea y arregla música para acompañar lecturas y dramatizaciones
· Crea y arregla piezas o canciones cortas con directrices dadas
· Emplea diversas fuentes de sonidos: tradicionales, –de instrumentos musicales-, no tradicionales –de una fuente no musical-, corporales y electrónicos.
5. Lectura y Escritura
· Lee los valores de entero, medio, medio con puntillo, cuarto y octavo –en pares- con sus respectivos silencios en compases de 2, 3 y 4/4.
· Emplea un sistema –sílabas, números, letras- para leer las notas
· Identifica y ejecuta correctamente símbolos y términos tradicionales referentes a la dinámica, tempo y articulación.
· Emplea signos convencionales para escribir el quebrado musical y patrones rítmicos y melódicos –en el sistema que emplee-
6. Audición, Análisis y Descripción de la música:
· Identifica auditivamente las formas musicales
· Muestra su capacidad de percepción a través del movimiento
· Identifica el sonido de una variedad de instrumentos, incluyendo voces.
7. Evaluación de Música y Músicos:
· Es capaz de mostrar su criterio al evaluar ejecuciones y composiciones
· Explica sus preferencias personales por determinadas piezas y estilos musicales
8. Relaciona la música con otras artes y disciplinas
9. Comprende la música en relación con la historia y la cultura.
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Un abrazo.
Sergio Torres
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